Nagrody dla producentów filmowych

WYNIKI KONKURSU 4. EDYCJI MFPF REGIOFUN
26 października 2013 r., Gala Zamknięcia, Kino Kosmos
Nabór filmów na 4. edycję festiwalu trwał początku kwietnia do 31 lipca.
Przez 6 festiwalowych dni widzowie i jury oglądali konkursowe propozycje. Dzisiaj, podczas Gali Zamknięcia poznaliśmy producentów, którzy odebrali nagrody 4. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Filmowych REGIOFUN. Każdy z filmów-laureatów będzie można zobaczyć raz jeszcze w niedzielę w Kinie Kosmos.

REGIOFUN to jedyny w Europie festiwal, który nagradza producentów, a także w podporządkowanej producentowi perspektywie łączy regiony oraz fundusze. Pula dla zwycięzców wynosi 25 000 euro.

W tym roku publiczność postanowiła nagrodzić producenta filmu THE GREAT: DOG EAR FILMS – w jego ręce trafia 5 000 euro.

Jury konkursu filmów pełnometrażowych w składzie: Angela Bosch, Bruno Chatelin, Juliusz Machulski nagrodziło producenta filmu MATEI CHILD MINER: EUROPOLIS FILMS – otrzymuje on 10 000 euro.
Wyróżniony został również film HORSES OF GOD i jego producenci: NABIL AYOUCH, PIERRE-ANGIE LE POGAM, PATRICK QUINET, ERIC VAN BEUREN.

Jury konkursu filmów krótko i średniometrażowych w składzie: Joanna Kos-Krauze, Laurence Boyce, Tomasz Wasilewski przyznało nagrodę producentowi filmu INERTIAL LOVE: SOLITA FILMS – otrzymuje on nagrodę w wysokości 10 000 euro.
Wyróżniono także dwa inne filmy i ich producentów: A TEAM PRODUCTIONS – film BAGHDAD MESSI oraz PHILANTIQ S.L. – film EFIMERA.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Filmowych REGIOFUN to efekt takiego myślenia o kinie zjednoczonej Europy, w którym regiony – ich tożsamość kulturowa, a także ich inwestycyjny potencjał – stanowią potężną siłę. Jest to jedyny w Europie festiwal, który nagradza producentów filmowych. REGIOFUN odbywa się w Katowicach od 2010 roku i jest jedynym w Polsce profesjonalnym, ale otwartym dla widzów i kinomaniaków, spotkaniem europejskiej (ale nie tylko!) branży producenckiej. Czwarta edycja festiwalu rozpoczęła się 22 października i potrwa do niedzieli.

KRóTKI I ŚREDNI METRAŻ:

INERTIAL LOVE

Bracia César i José Alenda są scenarzystami, producentami i reżyserami siedmiu filmów krótkometrażowych, za które w sumie otrzymali ponad 100 nagród na międzynarodowych festiwalach. Byli dwukrotnie nominowani przez Hiszpańską Akademię Filmową do nagrody Goya. Otrzymali ją w 2009 roku w kategorii najlepszy animowany film krótkometrażowy za film „La increible historia del hombre sin sombra”. Ich najnowszy film – „Inertial love” to niezwykle dowcipna i przewrotna metafora wygasających uczuć, ale również tego, co rozpala męsko-damskie związki. W związku Javiera i Anny, podobnie jak w ich samochodzie, brakuje paliwa, ale to nic, przecież zawsze można coś zmienić, nawet w najmniej oczekiwanym momencie…

BAGHDAD MESSI

Jest rok 2009. Mały Hamoudi mieszka na obrzeżach Bagdadu, a sensem jego życia jest piłka nożna. Chociaż ma tylko jedną nogę, wpatrzony w Leo Messiego, nie przestaje marzyć o byciu gwiazdą futbolu i pragnie jak inni chłopcy każdą wolną chwilę poświęcać grze w piłkę. Hamoudi jako jeden z nielicznych w okolicy ma w domu telewizor, na którym wraz z kolegami śledzi rozgrywki Ligi Mistrzów. Jednak kiedy zbliża się finałowy mecz: FC Barcelona kontra Manchester United i długo oczekiwane starcie pomiędzy Messim i Ronaldo, telewizor Hamoudiego się psuje, a jedynym miejscem, gdzie można go naprawić, jest ogarnięte zamieszkami miasto. Mimo niebezpieczeństwa chłopiec wraz z ojcem jadą do Bagdadu, bo przecież to jedyny sposób, by Hamoudi znowu mógł stanąć na bramce obok kolegów.

EPHEMERAL

W przytulnym wiatraku, w iście bajkowej scenerii mieszka Alicja, która marzy o tym, by zostać tancerką baletową. Pod wyrozumiałym okiem babci niecierpliwie czeka na chwilę, kiedy pojedzie na długo oczekiwane przesłuchanie. Gdy w końcu nadchodzi ten moment, szczęśliwa i pełna optymizmu wyrusza wraz ze swą opiekunką w podróż. Jednak świat, do
którego zmierza, jest inny od tego, który ją otaczał. Pełno w nim mroku, brudu i niebezpieczeństw… Czy ktoś taki jak Alicja może go odmienić? Choćby na ulotną chwilę?

PEŁNY METRAŻ

MATEI COPIL MINER

Matei mieszka w postindustrialnej części Transylwanii. Kopalnie dawno zostały tu zamknięte, wszystko pogrąża się w marazmie, straszą stare, puste, szare budynki. Rodzice chłopca – w poszukiwaniu pracy – wyjechali do Włoch. Matei, choć mieszka z dziadkiem, jest bardzo samotny. Fascynują go owady, godzinami ogląda atlasy i rysunki, czasem bawi się w kowboja, czasem spotyka się z przyjacielem ze szkoły. Pewnego dnia demolują razem auto, a ich wina niemal natychmiast wychodzi na jaw. Matei ucieka z domu i tuła się po okolicy. Kiedy wraca – nic nie jest już takie samo.
Pokazywany na festiwalu w Rotterdamie poetycki film o samotnym dorastaniu powstał na podstawie prawdziwej historii bezdomnego chłopca, którego życie przez kilka lat dokumentowała reżyserka. Przepiękny formalnie (wszystko filmowane jest zimą, kamera często obserwuje świat z lotu ptaka), mądry i wzruszający film, porusza bardzo aktualny temat dzieciństwa bez rodziców.

HORSES OF GOD

Reżyser | Director: Nabil Ayouch
Producent | Producer: Nabil Ayouch, Pierre-Ange Le Pogam, Patrick Quinet,
Eric van Beuren
Scenariusz | Screenplay: Jamal Belmahi
Obsada | Cast: Abdelhakim Rachi, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek
Kraj produkcji | Country of origin: Maroko, Tunezja, Belgia, Francja |
Morocco, Tunisia, Belgium, France
Rok produkcji | Year of production: 2013
Czas trwania | Duration: 115’
Fundusz | Film Fund: Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération
Wallonie-Bruxelles

Bracia Hamid i Yachine mieszkają w ubogiej części Casablanki. Poznajemy ich w 1994 roku, chłopcy są jeszcze dziećmi – bawią się, grają w piłkę, biją z przyjaciółmi, ale ich dzieciństwo pełne jest doświadczanej na co dzień przemocy. Dorastają w biedzie, w świecie bez zasad i bez możliwości ucieczki. Yachine chce żyć uczciwie, Hamid balansuje na granicy prawa, w końcu ją przekracza i trafia do więzienia. Wraca – jak łatwo przewidzieć –
odmieniony. Jest przecież 2001 rok, właśnie runęły wieże World Trade Center. Film miał swoją premierę w jednej z dwóch najważniejszych sekcji festiwalu w Cannes – Un Certain Regard, później pokazywany był również na festiwalu filmowym w Londynie. Łączy w sobie fabularny i formalny rozmach (sceny „przelotu” kamery nad slumsami) i dokumentalną, wręcz naturalistyczną obserwację bohaterów. Jest świetną próbą obejrzenia „od środka” procesu budzenia się do życia radykalnych poglądów, ale też próbą zrozumienia, dlaczego
w ogóle doszło do powstania ruchów muzułmańskich ekstremistów.

GREAT

Serbia, 1942 rok. W środku nocy do ukrywającej się grupy partyzanckiej dociera długo oczekiwany i z radością witany młody Nikola. Jednak radość kompanów jest krótka, ponieważ zamiast spodziewanej amunicji w przeszmuglowanej skrzyni znajdują się dwie rolki filmu i mała paczuszka naboi. Ponieważ podobna sytuacja nie zdarza się po raz pierwszy, Nicola dostaje ultimatum: albo następnym razem przyniesie amunicję, albo może wcale nie wracać. Jednak chłopak ma swoją wizję walki z okupantem i zamierza ją zrealizować. Kiedy jadąc pociągiem, jest kontrolowany przez niemiecki patrol, życie ratują mu pewność siebie i zamknięte w drewnianej skrzyni dwie rolki propagandowego filmu Wunschkonzert Eduarda von Borsodego. Tylko czy to na pewno ten rodzaj propagandy, który spodobałby się Niemcom? Oparta na prawdziwych wydarzeniach z życia Nicola Radosvica historia udowadnia, że walczyć można na różne sposoby. Pokazuje także, jak
uniwersalna jest magia kina i radość, którą przynosi.

News, Styl życia

Nagrody dla producentów filmowych

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi